DANCE NEW AIR

登壇者：
オン・ケンセン（シアターワークス演出家、シンガポール国際芸術フェスティバル芸術監督）
久野敦子（公益財団法人セゾン文化財団プログラムディレクター）

2014年4月にスタートした、オン・ケンセン氏や日本の複数の振付家が参加して、コンテンポラリーダンスのアーカイブの可能性とその手法について考えるプロジェクト「ダンス・アーカイブの手法」（主催：文化庁、公益財団法人セゾン文化財団）では、作品を資料としてアーカイブすることやレパートリーとして残すのではなく、アーカイブされた作品が新たなダンスの作り手に渡り、再び創作されるまでの経緯を辿ってみることで、アーカイブの方法や可能性を探究することを目指している。新しいリクリエイションのためにどうアーカイブを使うのか、という新たな視座からコンテンポラリーダンスの現在を考えてみたい。

登壇者：
伊藤千枝（振付家・演出家・ダンサー・珍しいキノコ舞踊団主宰）
石井達朗（舞踊評論家／慶応義塾大学名誉教授・愛知県立芸術大学非常勤講師）
オン・ケンセン（シアターワークス演出家、シンガポール国際芸術フェスティバル芸術監督）
乗越たかお（作家・舞踊評論家／株式会社ジャパン・ダンス・プラグ代表）
久野敦子（公益財団法人セゾン文化財団プログラムディレクター）

「新たなダンス・アーカイブの手法」ついての考えを受けて、従来の「保存」という概念を超えて作品を残し、将来の創作に貢献する可能性と不可能性について考えてみたい。新しいリクリエイションのために「保存」されたものをどのように使うのか。協働創作や一回性の高い作品をリクリエイションする課題は何か。アーティストが自身の作品をアーカイブして他者に渡すことは可能なのか。地球全体に拡張して国や民族、言語、世代等を超えて同質に共有することのできるダンスを、いかに人に伝えるか、という問いから、ダンスとは私達にとって何なのか、ダンスの未来に継承することは何か、といったことを話し合いたい。

登壇者：コスミン・マノレスク（振付家）、山下残（振付家）、ミハエラ・ドンチ（ダンサー）、乗越たかお（評論家）

＜イースタン・コネクション＞は、コンテンポラリーダンスの分野におけるルーマニアと日本のコラボレーション・プロジェクトで、ルーマニアを代表する振付家 コスミン・マノレスクの呼びかけで、両国からアーティスト、プロデューサー、批評家等が参加して2013年にスタートした3年プロジェクト。今回は、兵庫・城崎アートセンターと東京・森下スタジオで約１ヶ月間のグループ・リサーチを行うが、この協働プロジェクトのユニークな取り組みとプロセスについて参加アーティストが紹介する。

今回は二部に分け、「縦軸と横軸」でコンテンポラリーダンスにアプローチする。前半は歴史的な縦軸に沿ってコンテンポラリーダンス誕生の秘密を探る。しかも今回、日本の黎明期を支えた青山円形劇場やスパイラルホールの貴重な記録映像も特別に公開される予定だ。そして後半は今世界中で行われているダンスを横軸として、乗越が世界中をまわって見てきた「ダンスにおける最先端の知的挑戦」を映像と共に探っていく。そしてタイトル通り、以上の全てを乗越たかおや観客（希望者）が酔った状態で行う。これまでも日本各地で行われてきた「酔話会」は、歯に衣着せぬトークによってダンスの可能性に挑む試みである。（乗越たかお／作家・舞踊評論家）

ダンスについて書くこと、ダンスと共に書くこと、ダンスの中へ書きこむこと、そしてダンスを通して書くということについてのレクチャー。批評を広義に捉え、ジャーナリズムの精神を持ちながらも、ダンスという捉えがたい現象をいかに言葉にできるのか。詩を書く場合と、批評を書く場合で言葉とのスタンスが変わらないでいられる者こそが、よい書き手であるとクローディア・ラ・ロコは言います。詩人、そして、ダンス批評家であり、また振付家や音楽家とのコラボレーション・ワークも手がける彼女の活動を通して、批評とダンス、ダンスと言語の枠組みを新たに考察する絶好の機会である。

クローディア・ラ・ロコのワークショップはこちら

企画・進行：石井達朗
ゲスト：伊藤直子（セッションハウス）、岸正人（あうるすぽっと）、林慶一（d-倉庫）、小野晋司（青山円形劇場）

大きな劇場ではなく、小さな劇場、または劇場にとってかわるオルタナティヴ・スペースこそ、コンテンポラリーダンスを活性化する現場である。踊る場がなくしては、新しい試みも成立しない。青山通りの円形劇場、神楽坂のセッションハウス、日暮里のd-倉庫、池袋のあうるすぽっと等は、東京の中心でそんな役割を果たしている数少ない空間である。大都会の小スペースでダンスの制作に力を入れている方々に参加していただき、コンテンポラリーダンスを生む現場の声を聞き、その近未来について考える。（石井達朗／舞踊評論家）

企画・進行：楫屋一之
ゲスト：菅尾なぎさ（クリウィムバアニー）、羊屋白玉（指輪ホテル）、矢内原美邦（ニブロール）

“ダンス”に何故魅せられるのか。幾つかの回答を示すことは出来るが、正解といえるものはない。アーティストの“カラダ”の内側、心や意識というレベルに起きた衝動がさまざまな意匠を纏い立ち現われ、私たちに快楽や嫌悪といった多様な情動を催させる。それは生きて在ることの意味を問い続ける限りない作業の反芻と堆積であり、極めて現在性の濃厚な行為といえる。菅尾、羊屋、矢内原、この３人のアーティストたちは共に“カラダ”というメディアを用いながら、既定の境界線を侵犯し、私たちに時代を捉える新たな視点を与えてくれる。彼女たちの今とこれからを探る。（楫屋一之／世田谷パブリックシアター）